К 80-летию режиссёра!

Владимир Бортко родился в семье театрального режиссёра и актрисы, но продолжать семейное дело сначала не собирался — он сдался тяге к искусству после геологоразведочного техникума, службы в армии и нескольких лет работы электриком в «Военпроекте». Он окончил Киевский государственный институт театрального искусства, снял свой первый фильм на киностудии им. Довженко, а через несколько лет переехал в Ленинград и стал режиссёром «Ленфильма».

Популярность пришла к нему в 1984 году после премьеры комедии «Блондинка за углом» — в кинокругах о нём заговорили как о перспективном режиссёре, а зрители начали ждать новых фильмов. И он не разочаровал — через четыре года его экранизация булгаковского «Собачьего сердца» произвела фурор и стала культовым фильмом 80-х, и с тех пор ни одна его работа не оставалась без внимания. Владимир Бортко снял чуть более 20 фильмов и сериалов, а потом объявил о своём уходе из кино. Более десяти лет он активно занимался общественно-политической деятельностью и театральными постановками, но в 2026 году стало известно, что режиссёр готовит к премьере новый проект.

«Блондинка за углом» (1984)

«Блондинка за углом», к/с «Ленфильм», 1984, реж. В. Бортко

Интеллигентный астрофизик Николай пятнадцать лет искал доказательства существования внеземных цивилизаций, а потом разочаровался в науке и своих идеалах, запил и пошёл работать грузчиком в гастроном, где встретил заведующую Надю. Пробивная, деловая и обеспеченная девушка понятия не имеет, что такое «астрофизика», но зато знает, где достать любой дефицит. Она проникается чувствами к неприспособленному учёному и бросается улучшать его жизнь, хотя ему это, кажется, совсем не нужно…

«Блондинка за углом», к/с «Ленфильм», 1984, реж. В. Бортко
В первой версии сценария это была социальная драма о столкновении разных слоёв общества, но чиновники запретили её как мелкобуржуазную и не соответствующую советским ценностям работников торговли. Владимир Бортко, которому очень нравилась идея, предложил автору сценария переделать его в комедию с элементами сатиры, и текст удалось «пробить» в работу, хотя и с большим количеством правок.
Правки поступали из Госкино и по ходу съёмок — всеобщий любимец Андрей Миронов даже ходил в качестве парламентёра и уговаривал не сильно придираться, но это не сильно помогло. Уже готовую картину запретили к показу как «вредную и порочащую социалистическую действительность», и Бортко два года переделывал и переозвучивал фильм. От него потребовали вырезать множество упоминаний блата и дефицита, сцены красивой жизни и тому подобные «неправильные» вещи, переименовать Гаврилу Моисеевича в Гаврилу Максимовича и изменить финал. В первой версии Николай сбегал со свадьбы и фильм кончался, после правок его отправили в далёкую командировку, а Надя забыла о красивой жизни и поехала вслед за ним. Всё освободившееся время заняли назидательные музыкальные номера в исполнении Андрея Миронова.

«Собачье сердце» (1988)

«Собачье сердце», к/с «Ленфильм», 1988, реж. В. Бортко

Москва, 20-е годы XX века. Петербургский профессор Филипп Филиппович Преображенский и доктор Борменталь проводят уникальную операцию — пересадку человеческого гипофиза бродячей собаке. Результат эксперимента был катастрофическим — милый пес превратился в агрессивного и наглого типа, одержимого идеей «отнять и поделить».
Повесть Михаила Булгакова была написана в 1925 году, но из-за острой сатиры и сложностей писателя с властями опубликовать её не было возможности. Впервые она была напечатана в 60-х в русскоязычных журналах Франкфурта и Лондона, а в СССР вышла только в 1987 году. И уже на следующий год Владимир Бортко представил зрителям экранизацию произведения.

«Собачье сердце», к/с «Ленфильм», 1988, реж. В. Бортко

Если с Преображенским — Евгением Евстигнеевым, Борменталем — Борисом Плотниковым и даже милицейской собакой по кличке Карай режиссёр определился довольно быстро, то Шарикова искали почти до начала съёмок. Среди восьми основных кандидатов были Николай Караченцов и Алексей Жарков, но тут режиссёру принесли фотографию незнакомого актёра алма-атинского театра Владимира Толоконникова, который только что получил эту роль на сцене. Его пригласили на пробы, где он с блеском отыграл сцену с ужином в профессорском доме и был сразу утверждён. Эта роль стала самой яркой в его карьере.
Режиссёр вспоминал, что после премьеры газеты не скупились на критику: «Там было написано примерно следующее: „Такого дерьма, как „Собачье сердце“, никто отродясь не снимал. Режиссёру за это надо отрубить не только руки, но и ноги и сбросить с моста“. Но я всё-таки уцелел…» Самого Бортко можно увидеть в эпизоде — он играл прохожего в Обуховском переулке, опровергающего слухи о марсианах.

«Афганский излом» (1991)

«Афганский излом», к/с «Ленфильм», 1991, реж. В. Бортко
Накануне вывода советских войск из Афганистана в десантное подразделение майора Бандуры присылают сына высокопоставленного военного. Боевые действия уже не были ежедневной данностью, но молодому лейтенанту обязательно надо было поучаствовать в боях и получить за них награды. Бандура берёт его с собой на задание, которое пошло не по плану…

В 1989 году Владимир Бортко решил снять фильм о покидающих Афганистан солдатах и поехал туда лично, чтобы увидеть всё своими глазами. Увиденное его шокировало, и он понял, что эта тема гораздо серьёзней того, что показывали в репортажах… Сценарий к фильму написал начальник военного отдела гостелевидения и специальный корреспондент в Афганистане Михаил Лещинский, который в этой работе мог рассказать гораздо больше, чем в новостной программе, поэтому в сценарии были эпизоды из реальных событий и даже намеки на официально засекреченную информацию. К съёмкам Владимир Бортко смог приступить только через год, найдя финансирование у итальянских продюсеров и заполучив в фильм звезду итальянского кино Микеле Плачидо, которого советские зрители обожали после сериала «Спрут».

«Афганский излом», к/с «Ленфильм», 1991, реж. В. Бортко

Съёмки начались зимой 1990 года в Душанбе, но вскоре город полыхнул массовыми беспорядками, в ходе которых был убит администратор фильма, и съёмочная группа под обстрелами экстренно эвакуировалась в Ташкент. Работа продолжилась в Узбекистане, Крыму и Сирии, и Бортко очень зауважал Плачидо, который, в отличие от других итальянских участников съёмочной группы, ни разу не поднял вопрос о своём возвращении в спокойную Италию и наравне со всеми переносил экстремальные условия работы.
«Афганский излом» не получил широкого проката, так как в 1991 году кинопрокат рухнул вместе с СССР, а зрители ушли в видеосалоны с американскими боевиками, однако многие критики и служившие в Афганистане назвали его лучшим фильм о той войне.

«Бандитский Петербург» (2000)

«Бандитский Петербург», к/к «Киномост», 2000, реж. В. Бортко, В. Сергеев, В. Фурман, А. Бенкендорф

В криминальной саге по мотивам произведений Андрея Константинова режиссёр снял первые два сезона из десяти. «Барон» рассказывал о журналисте Обнорском, которому старый вор открыл тайну похищения картины Рембрандта и невольно подставил перед криминальным авторитетом Антибиотиком, а в сезоне «Адвокат» следователь Челищев в ходе расследования убийства родителей столкнулся не только с Антибиотиком, но и своими бывшими друзьями.
За экранизацию романов Константинова сначала взялся режиссёр Валерий Огородников. По его просьбе журналист написал сценарий к «Адвокату», но денег на съёмки не нашлось, а через какое-то время Бортко выкупил у Огородникова права на экранизацию. Вместе с Константиновым они доработали материал, а вдобавок написали сценарий «Барона».

«Бандитский Петербург», к/к «Киномост», 2000, реж. В. Бортко, В. Сергеев, В. Фурман, А. Бенкендорф

У многих героев были реальные прототипы — Обнорский был списан с самого Константинова, под именем Барона скрывался вор в законе Юрий Алексеев, имя прототипа Антибиотика режиссёр отказался раскрывать, а сценарист признался, что манеры персонажа позаимствовал у политика Дмитрия Филиппова, образ авторитета Гургена был навеян фигурой Отари Квантришвили, майор Кудасов — один из основателей петербургского РУБОПа Николай Аулов, и даже Катя из «Адвоката» существовала на самом деле, только была менее хитрой и влиятельной, чем в сериале. Сам Владимир Бортко сыграл эпизодическую роль чиновника-афериста по кличке Хоттабыч.
Музыку «Бандитскому Петербургу» создал композитор и певец Игорь Корнелюк, которого режиссёр попросил писать так, как будто он пишет для мелодрамы. После премьеры песня «Город, которого нет» стала настолько популярной, что за неё судились звукозаписывающая компания и создатели мелодий для мобильников, а в репертуаре Корнелюка она даже перебила по популярности знаменитый «Билет на балет». Сотрудничество Бортко и Корнелюка продолжилось и в дальнейших работах режиссёра.

«Идиот» (2003)

«Идиот», к/c «2-Б-2 Интертеймент», 2003, реж. В. Бортко

Экранизация одноимённого романа Достоевского о молодом князе Мышкине, вернувшемся в Россию после лечения в швейцарской психиатрической клинике. Наивный и кроткий князь оказался втянут в мир роковых страстей, к которому был совсем не готов…

Когда продюсер Валерий Тодоровский спросил у Бортко, что он хотел бы снять, тот сразу назвал свой любимый роман «Идиот». Ему не нравился фильм Ивана Пырьева 1958 года, он считал, что в то время нельзя было экранизировать роман так, как его задумывал автор, да и хронометраж слишком мал для такого объёмного произведения. Режиссёр получил добро и написал сценарий к 10-серийному сериалу.

«Идиот», к/c «2-Б-2 Интертеймент», 2003, реж. В. Бортко

Бортко всегда собирал на площадке блестящие актёрские составы, но в «Идиоте» состав был беспрецедентным: Владимир Машков, Олег Басилашвили, Инна Чурикова, Михаил Боярский, Алексей Петренко, Ольга Будина, Александр Домогаров, Лидия Вележева и многие другие кинозвёзды. На главную роль Бортко пригласил Евгения Миронова — актёр считал роль психологически трудной и не сразу согласился, но потом ради Мышкина худел, учил роман наизусть, консультировался у психиатров и даже наблюдал за эпилептическим припадком.
Режиссёр очень кропотливо переносил роман на экраны в соответствии с текстом — это была первая полная экранизация произведения. Только для главных героев сшили более 50 костюмов, с миру по нитке собрали настоящие старинные украшения, реквизит искали по всем антикварным лавкам и музеям, а съёмки проходили в описанных Достоевским местах, включая Швейцарию.
На стадии переговоров идею экранизировать классику многие восприняли скептически — тогда были популярны сериалы совсем других жанров, и «Идиоту» прочили провал, но получилось совсем наоборот. Он не только собрал рекордные рейтинги и множество кинопремий, но и вызвал всплеск интереса к творчеству Достоевского.

«Мастер и Маргарита» (2005)

«Мастер и Маргарита», т/к «Россия», 2005, реж. В. Бортко

Легендарный роман Михаила Булгакова о появлении в Москве «специалиста по чёрной магии» и встрече всеми отверженного Мастера со своей Маргаритой в представлении не нуждается. Это произведение с момента первой публикации в 60-х годах будоражило и будоражит многих режиссёров, и Владимир Бортко был не первым, кто перенес героев на экраны. К моменту премьеры его сериала «Мастера и Маргариту» уже экранизировали два польских режиссёра, один сербский и один советский — правда из-за разногласий с продюсерами и правообладателем премьера фильма Юрия Кары отложилась на целых семнадцать лет и вышла уже после версии Владимира Бортко.

«Мастер и Маргарита», т/к «Россия», 2005, реж. В. Бортко

Бортко получил предложение экранизировать роман ещё в 1987 году, но тогда он был занят съёмками булгаковского «Собачьего сердца» и уступил право на экранизацию своему другу Элему Климову. Климов отказался от проекта на стадии сценария, а Бортко о предложении не забыл и в 2000 году вернулся к «Мастеру и Маргарите». Он уже видел фильм Кары и считал, что ему не хватило хронометража, поэтому уже несколько лет писал сценарий сериала… Начало работы пришлось отложить — наследник творчества Булгакова неожиданно передал права на экранизацию американским продюсерам и потребовалось несколько лет, чтобы выкупить права их обратно, но в 2005 году сериал с участием Анны Ковальчук, Александра Галибина, Олега Басилашвили, Александра Абдулова, Владислава Галкина и других знаменитых актёров вышел на экраны и, по мнению многих, стал лучшей экранизацией «Мастера и Маргариты».